网上有关“相声界有哪些规矩？”话题很是火热，小编也是针对相声界有哪些规矩？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
关于老规矩，最近郭德纲在《德云斗笑社》中批评秦霄贤的话，引发了很大争议。
节目中秦霄贤给郭德纲、于谦倒完水，茶壶随便往桌上一放。郭德纲说，你这壶嘴就这么对着我呀？秦霄贤慌忙地挪开，于谦又在旁边补刀：这叫规矩。
茶壶嘴不能对着人这样的所谓规矩，只不过是披着规矩外衣的封建迷信说法，没有必要过于当真。德云社如今还拿着这样的规定来管束年轻人，并不是什么值得骄傲的事情。
不过从早年间开始，相声界倒是有不少关于老规矩的说法，有一些现在看还有道理，有些也只是供人一笑。
比如在相声学习方面，有个规矩叫“许你有不演的，不许你有不会的”。 这是说相声演员在学习相声的时候必须掌握更多技能，比如不仅要会逗哏还要会捧哏，还要学会各种技巧比如贯口、倒口、柳活也就是学唱等等。 只有做到能耐够多，才能应付各种意外场面。比如有演员突发疾病不能上场，这时候就需要另外的演员顶上去，又不能显得业务过于生疏。
在相声表演方面，有“把点开活”的规矩。每场演出观众的文化层次和审美情趣不同，对包袱儿的反响不同，演员要对此进行充分的了解，根据观众的情况确定使什么包袱儿，表演什么作品。
有一年郭麒麟在给岳云鹏专场进行助演的时候，在大剧场表演了一段比较温的文哏相声，现场反响一般。表演结束后郭德纲对郭麒麟进行了严厉的批评，这就是没有更好地把点开活。
还有一句很多相声迷都比较熟悉的话，叫做“台上无大小，台下立规矩”。这是说台上演员之间按照艺术规律表演，不必过于估计辈分等因素，但到了场下就要讲究长幼有序，师徒有别。
有时候看德云社的表演，两个辈分的演员站到台上小辈人什么话都敢说，很多时候都显得有些冒犯，但到了台下绝不敢如此。从《德云斗笑社》的很多场面来看，徒弟们对郭德纲和于谦都毕恭毕敬，唯恐哪句话说错惹出麻烦，都与台上的轻松场面判若两人。
最后再说一个差不多人人都知道的规矩，那就是“一日为师，终身为父”。 按照那时候的说法，父母给了自己生命，而师父给了自己谋生的技艺，因此徒弟对待师父应该像对待父母一样。 相声老艺人们有很多这样的例子，比如张寿臣对待自己的师父，张志宽对待自己的师父师娘。
这种尊重师父的精神是值得肯定的，但到了如今这个时代，这样的规矩就想的未免封建性太强，对待师父就像对待父母，给徒弟带来的压力有些过大。 其实现在有些开明的师父，对待徒弟就像对待朋友，互相的尊重都是有的，而且没有过重的精神负担。
马季在八十年代就不主张姜昆、冯巩等人叫他师父，就像朋友一样相待，更不主张搞拜师仪式，直到九十年代才以谢师会加表演的形式完成。这并不代表徒弟们不尊重他，尽管徒弟们一直口称马季老师而不是师父。
150多年来，相声界确实形成了不少规矩，这和艺人们在旧时代 社会 地位比较低有很大关系，因此江湖气显得重了一些。随着时代的进步，如今相声行业尽管依旧讲究师承，但不是所有相声传统都还完全适用。
这就需要相声人士对这些规矩加以区别，去伪存真，力图促进相声行业的 健康 良性发展，而不是相反。
娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。
谢谢：我试着回答一下“相声门里有哪些规矩”？凡是喜欢听相声的朋友，都知道流传着一句话：台上无大小，台下立规矩！尊师重道是第一个规矩，台上逗归逗、捧归捧，台下是必须尊重对方的，这就是“立的规矩”之一。
徒弟一定听师兄的，（除了必须听师父之外），给师兄打水，沏茶递水杯都是有讲究的，帮助师兄弟们一起加油进步，见面礼貌有称呼，比如见到年龄大的辈份要有理有节懂尊敬，台下不能像在台上表演似的，没大没小的闹着玩儿。
特别是传统相声艺术的德云社，就有规定：演员在演出中，家属不能去后台，容易分心。有辈份大的人在的时候，辈份小的不可以坐着。还有提问我说的：摆枝坐科等、这也是规矩。
台上和台下完全两回事，大家补充吧！（个人观点）
不是行内人，不说行内话。平时很喜欢听郭德纲的相声，从郭德纲口中可以知道三条规矩，今天我来掰扯一下；外行人观点，博君一笑。第一条：拜师的规矩
老郭口中的拜师规矩很大，相声讲究师徒传承，拜师时候最明显的规矩就是“引保代”三师。
“引师”的作用就是引荐，由引师带领着弟子正式拜师；
“保师”的作用就是见证，保师多由忠厚长者担任，主要是为拜师仪式，做担保；
“代师”的作用最重要，拜师主要就是为了学艺，在师父由于硬性原因不能授课的时候，就要由代师来管理和教授；
第二条：学艺的规矩
学艺的规矩总结起来就是一句话“三年学徒、两年效力”。
说是拜师学艺的这三年，吃住都在师父家里，当自己家人一样，学艺之余，帮着师父师娘干点家务，帮帮手，跟老**《百鸟朝凤》里面的师徒关系相像。
三年学成之后，要给师父效力两年，这两年不论挣多少钱，都适合师父的，跟徒弟没有任何关系，两年之后、去留随意。
第三条：师徒的规矩
这个就是讲的尊师重道了，有个“三节两寿”的说法。 三节就是端午、中秋、春节；两寿就是师傅师娘的生日。
这几个节日寿辰，都是徒弟必须孝敬师父的，表明吃水不忘挖井人，艺成之后不忘师恩。
文/三点文墨
入行拜师仪式，才进师门：敬师父，师娘，长辈。立行规，有派门之列，辈分之排，同行互尊，同辈互行。上卓长者，收卓自律，艺术趣长补短，三分功底七分敬，谦孝立本，……德艺双罄。我雅俗共赏，传承传统，开搌进取，。
偶然看到《礼记·经解》有这么一句话，“规矩诚设，不可欺以方圜”。所谓“规所以正圆，矩所以正方”，也就是大家常常听到的，没有规矩，不成方圆。今天我们来聊聊相声行当里的一些规矩。相声这和行当的初期，主要是以“ 搁地”，也就是街头卖艺的形式进行演出，行话称之为“疃（团）春”。过去的江湖上有一些养家糊口的行当，分为四大们和八小门，分别是风、马、燕、雀和金、皮、彩、挂、平、疃、调、柳。其中疃就是指说相声的，相声和其他七个行当统称为老合，即门里人。故此，相声在久远的传承中，形成了自己的一些规矩。
（1）祖师在上
人人常说，三百六十行，行行出状元。但是三百六十行，行行有规矩。过去讲究的是拜师学艺，各行业都有自己的开山祖师爷。其实这个祖师爷未必是这个行业的开拓者，必是发扬光大或者作出重要贡献之人。而相声这个行当的祖师爷是朱绍文，艺名穷不怕，天桥八大怪之一。每当相声行当里举行隆重的事宜，例如开业、拜师等等，都会请出祖师， 上香膜拜。
（2）排字论辈
相声从有记载的第三代开始排字，到第八代分别是“有”、“德”、“寿”、“立”、“仁”、“义”，另一种说法是从第四代开始排字，到第八代分别是“德”、“寿”、“宝”、“文”、“明”第九代以后暂未排列字号。
排字论辈，为的是一目了然其在相声界的辈分高低。过去相声艺人拜师后，师父都会按照这个行规给徒弟起个艺名，同行一看名字中间的那个字儿，就知道其辈分，该尊敬的尊敬，该高抬的高抬。解放后，这个行规慢慢转变了，相声演员虽也有拜师收徒的，一般不会重新按照辈分起艺名了，都叫本名。即便是有起艺名的，也是按照本门的需要，另行排字。
（3）收徒传艺
要想从事相声这门行当，必须要磕头拜师，不拜师就进入不了相声这个行当，只能是业余的或者是“玩儿票”的。相声行业不提倡“父子腿儿”（即父子搭档，或是父子互为师徒）。要搁在旧 社会 ，没有“师门”的相声演员进场子说相声，就会被门里人“搅局”、“吵棚”。
相声行业拜师有很多讲究：
在拜师仪式上，徒弟要向祖师爷磕头，向师父磕头，要拜见引荐人、保证人、代替师父授艺的人，俗称“引、保、代”三师磕头；师父会给徒弟传授三代谱系，同时赐给徒弟两件道具：一把扇子，一块醒目，师娘赐给徒弟一件道具：手帕，表示徒弟从此就有了吃饭的“家伙什儿”了。然后，徒弟依次给长辈、平辈、晚辈执礼，平辈不论年龄，先进门者为师兄，后进门者为师弟；若碰上晚辈比自己“进门”早，就要先给晚辈磕头认“门户”，晚辈再给其磕头认“师叔”，双方脸对脸跪下磕头，行话称之为：“对磕”。
拜师要设专门的饭局，又叫“入门宴”，行话叫“摆知”，意思是：摆酒设宴，让同行都知道谁谁谁收徒、谁谁谁拜师这个事件。
拜师时徒弟要跟师父签定拜师契约，上面写明：徒弟跟随师父学艺三年零一节；学徒期间，徒弟在师父家吃住，生活费由师父负责；出徒后，要孝敬师父一年，演出挣得的钱要全部归师父所有；学徒期间病死逃亡，师父一概不负责......等等。契约写好后，师父、徒弟、引、保、代三师签字画押。
执礼后，前来祝贺的各界人士还要讲讲话，表示对师父的祝贺、对徒弟的鼓励。完成这些议程，才能成为相声这个行当的正式传人。
（4）三节两寿
徒弟学艺满师，对于师门，理当孝道，徒弟有为师父、师娘养老送终的义务，三节（春节、五月节、八月节）两寿（师父、师娘生日），徒弟必须尽心尽孝。
（5）跳门户
徒弟在课艺期间，师父谢世或从事其他行业了，徒弟可以另拜师父。相声艺人可以拜其他艺术门类的师父学习其他艺术，但是相声师父只能是一个。
（6）拜地
相声艺人离开本地，到外地“走穴”演出，所到之处，首先要拜访当地相声行业的长辈和同行，求得同行帮助，允许在此地卖艺。
（7）盘道
“盘道”是相声行当相互了解的一种程序。一是同行相遇，起始互不认识，通过“盘道”，能够相互了解，以至于相互亲近，相互帮助。二是在艺术或者其它问题的认识上，有分歧，有异议，通过“盘道”，达成共识。三是外来做艺的同行因为种种原因，没有事先“拜地”即开始做艺，当地同行对其进行的“盘道”，也叫“携家伙”。
（8）相隔一丈
相声行当的演出难登大雅之堂，只能以“搁地”的方式卖艺谋生；卖艺时，为了招揽观众，在正式说相声之前，大都会进行一些其他艺术的展示，比如：“表演白沙撒字”、“唱太平歌词”、“唱数来宝”，行话称之为：“画锅”。有时候，会出现几个同行同时在一条街上卖艺的情形，这时候，每个同行在“画锅”时，要有一定的距离，互相之间不能有影响，艺人与艺人之间的场子最少要有一丈已远的间距，所谓“相与相，隔一丈”。
（9）搭桌
相声行当历来讲究“同道相助”的传统，如果某个同行遇到困难，或者在外地遇到难题，生存难以保障时，其他同行要为其为其“募捐”、“凑份子”，解决实际问题，让其渡过难关，行话称之为：“搭桌儿”。但也有“救急不救穷”之说，相声艺人不能指望同行“搭桌儿”而不劳即获，不能坐等，不能坐吃山空。
（10）上马金、下马银
相声艺人应邀到某地“搭穴”演出，除了事先谈好的诸如“出场费”、“车马费”、“食宿费”等公事以外，“穴头”（即班主）要为其接风、送行。“入穴”（即初到）时要请吃一顿饺子，“离穴”（即离开）时要请吃一顿面，行话称之为：“上马金，下马银”。
（11）春典
“春典”是相声艺人的行话（各行有各行的行话，说法不一），是同行互相辨认的依据，只限于“老合”之间讲述，对“空码儿”秘而不宣，另外，相声艺人忌讳十个字，所谓“十大快”，是不允许说的，凡是说话当中遇到这些字都用“春点”把它躲开，尤其是“上地”的时候绝对不允许说。
（12）清理门户
对于违法乱纪、道德败坏、欺师灭祖、败坏门户的艺人，同门师长则应将其逐出家门，其他门户也将不予承认其为相声门户之人，所谓：“逐出师门”！被逐出师门者，其他门户亦不可再将其收为门徒。
由此看来，相声行业虽然兴起只有一百多年 历史 ，但由于形式独特、传播深远，又经过十代艺人的演变和长时间的演艺市场磨练，形成一套固有的、独特的行业规矩也是必然的。而德云社也都或多或少继承了这些的规矩。
现在看来，这个“台上无大小”确实不适合了！台下的规矩必须要立，尊师重道是必然的，是人们应该具备的素质。因为“台下”就是 社会 ，在生活中应该有规矩，应该遵纪守法，应该敬业爱岗，应该尊重观众。
这个台上无大小，是相声产生初期，演员们为了使台下观众发笑，用一些“我是你爸爸”或者“我和你媳妇如何如何”，因为相声形成初期，观看相声表演的观众都是 社会 贫困劳苦人员，而且当时是没有女性去听相声的，所以相声演员用一些伦理哏来满足台下观众的需要，以维持自己的相声演艺事业。
现在的观众群体发生了很大变化，妇女儿童都成了相声表演的观众，观众群的文化程度也从文盲居多上升到了文化知识水平很高的层次，因此，相声必须与时俱进，净化y语言，剔除“伦理哏”里面不 健康 的成分。
当然，任何事情都不是绝对的，所以相声演员们在继承传统艺术的同时，要去除糟粕，创新发展，让我们的老百姓继续享受相声表演带来的快乐！
“台上无大小，台下立规矩”这句话，大部分人应该都是从郭德纲的相声里了解到的，每当在郭德纲拿于谦开涮以后，都要用这句话来解释一下，生怕有观众当真了，为于谦鸣不平。
经过郭德纲这些年的普及，听相声的人应该都对这句话有所了解，所以对台上演员之间互相开玩笑也已经见怪不怪了。但是“台上无大小，台下立规矩”并不是万能挡箭牌，其中还是有很多规矩的。
首先，对于年纪大的搭档不适用。比如当年郭德纲和张文顺先生合作的时候，就很少说伦理哏，类似“我是你爸爸”这种包袱几乎没有过，更没有拿张先生太太砸挂，最多也就是说张先生的父亲怎么怎么样，这就是对老先生最基本的尊敬。
郭德纲当时30岁左右，而张文顺先生六十多了，年龄差距在这了，拿老先生开玩笑就不合适了。虽然郭德纲要对着张先生说“我是你爸爸”时，观众可能也会乐，但是感觉肯定怪怪的，没有现在说于谦那么自然。
同理，和打哏相关的作品也不适合和老先生一起表演。类似《口吐莲花》《拉洋片》这样的作品，郭德纲就几乎没有和张先生演过，因为你打一老先生，观众看着就会不忍心，影响演出效果。
其次，相声界的技艺都是通过老先生口口相传传下来的，所以每一位老先生都值得后辈晚生尊敬；如果没有这些老先生们的努力，就没有现在相声演员们养家糊口的本事，所以无论老先生们能耐怎么样，每一个人都有其值得尊重的地方。
第三，对搭档要有特别的尊敬。在舞台上，逗哏都拿捧哏砸挂，占尽了便宜，这是表演的需要，捧哏演员在入行那天就已经理解并接受了这一点，所以捧哏演员一般不会对此有怨言。
到了台下，逗哏演员就得因为台上占了人家便宜而心怀感恩，要特别的尊重对方才行；绝对不能台上台下一个样，在台下也拿捧哏演员无底线地开玩笑；那样的话捧哏演员就会觉得你在台上说的都是真的，因为你台下也是这么干的。
只有在台上台下的界限特别明显，才能让捧哏演员觉得台上那个是假的，是表演的需要。捧哏演员也是人，同一场的买卖，逗哏就比捧哏要火，捧哏又那么吃亏，所以需要更多的关爱；这和专业无关，和人性有关！
郭德纲在台下对于谦就是尊敬有加，一口一个师哥；不仅主动帮助于谦打造“抽烟喝酒烫头”的标签，还在节目中大力宣传他的马场，而且在于谦生日时还主动送上价值百万的宝马良驹，这就是特别的尊敬。
相声作为最民间最草根的艺术形式，它发端于市井文化，是艺人们谋生的手段。在这里应该感谢一下郭德纲对于相声基本知识的普及，让我们这些普通观众都知道了早期的相声艺人们谋生是多么的不容易。
和相声表演技巧有关。
三番四抖（也有人写作“三翻四抖“），是相声表演技巧术语，是相声演员组织包袱的重要手段和表演规律。它要求在表演过程中，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，最终将包袱一下抖开，把事物的本来面目或说真相呈现在你面前，以产生笑料。三番四抖，又叫三顶四撞。三，不一定就是三，是反复、一再的意思；四，是最后的意思。整体来看，就是强调前面的铺垫要充分、到位，最后抖出笑点要果断、干脆，甚至出人意料，借以激发听众突然爆发笑声，产生既在情理之中，又在意料之外的表演效果。
相声演员扎根剧场，面向观众，在舞台上经常会碰到意想不到的情况发生。要如何处理？处理的水平如何？考验着一个演员的艺术修养、境界和反应能力。在行业术语中，称之为“现挂”。“现挂”能力是相声演员的基本素质要求，是必须要掌握的技巧。
相声的艺术表现形式主要是“包袱”。“包袱”可以从多种角度来分类，最常见的就是根据内容来分。相声借鉴了评弹艺术的术语，将相声包袱的内容分为了“肉里噱”和“外插花”。
简化的来讲，“肉里噱”就是相声的骨架。是主题。“外插花”就是相声的血肉。
“肉里噱”也有“包袱”比如三翻四抖，讲述一个完整的主题，最后有个“包袱”做底，可以作为一个小相声段子。
但是一个完整大段的相声作品，必须有“外插花”来丰富内容。而说到外插花，必不可少的就是“现挂”。
关于“相声界有哪些规矩？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
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