网上有关“摄影大赛活动策划方案”话题很是火热，小编也是针对摄影大赛活动策划方案寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

摄影大赛活动策划方案篇一

一、活动目的：

　为了丰富校园文化生活，为了更好的体现感恩之心。为了提高当代大学生的情感修养、道德情操，本摄影为大学生提供展现自我价值和传播恩情的平台，促进同学之间的交流以及提高同学们的道德思想素质，培养学生恩情谨记的心态，为学生生活增添活气。

　二、活动主题：

　情感温暖人心，感恩心系天下

　三、作品要求：

　以感恩为主题，要求健康积极，能表达出当代大学生的感恩情怀。

　作品题材不限，人物、动植物、母校风景等作品可附加文字便于明确表达(备注：照片不可借助电脑修饰;作品统一4寸的的冲印照片。)

　四、面向对象：全院学生

　五、活动地点：艺术楼展示厅

　六、活动时间：20xx年近期时间

　七、报名方式：通过班上报名或设置报名点报名

　八、主办单位：漳州城市职业学院

　九、策划承办单位：漳州城市职业学院艺术系团总支学生会

　赞助单位：莲山课件

　十、工作安排

　(1)由办公室负责整理参展。

　(2)由自律会负责活动场地的布置，活动结束后的整理工作。

　(3)由体育部负责活动所需物品的搬运。

　(4)由组织部和实践部负责组织活动现场的秩序。

　(5)由宣传部负责本次活动的宣传工作。

　(6)我部负责对活动现场的拍摄以及新闻采集的报道。

　(7)学习部，文艺部成员作为机动组配合活动顺利完成。

　十一、活动流程：

　1.前期准备：

　(1)宣传工作：由宣传部负责绘制海报并张贴于校道及宿舍区;召集各班班长开会，传达具体内容。在由各班班长在各班级广泛宣传并做好班级摄影爱好同学积极参与工作。

　(2)确定作者作品：为方便展览顺利进行，需为作者整理好出展照片，以便展览紊条有序。

　(3)安排相关同学布置场地。

　(4)进行展前准备,冲洗照片,将所需备齐。

　2.展览过程

　(1)进行摄影展时安排学生会人员轮流坐岗。

　(2)组织同学有序的参观作品，保证作品不受损坏。

　(3)参展人员可相互交流，提上宝贵意见。

　(4)评比出优秀作品，以致奖励。

　3.后期准备

　(1)展览结束后，由学生会干部组织整理场地。

　(2)将出展作品整合收起。

　(3)对本次摄影展的效果总结。

　十二、奖项设置

　一等奖：1名二等奖：2名三等奖：3名优秀奖：若干名

　备注：每位获奖同学都将荣获证书及奖品。

　十三、经费预算

　1.宣传所用：

　主题横幅1条￥50

　电脑喷绘海报1张￥50

　手绘海报5张纸张￥30元

　2.筹备所需：

摄影大赛活动策划方案篇二

一、活动主题

　“我的低碳生活”暨“我心中的科技馆”

　二、活动目的

　借“科技馆一周年庆”之际，为我市各阶层科技摄影爱好者打造交流和展示的平台，使来自于我市民间优秀的平面摄影作品能在这种科技的盛会里呈现给广大市民。同时也是向各界群众宣传“低碳、环保、绿色”这一新时代的生活理念以及分享大家在科技馆体验的乐趣。

　三、组织机构

　主办单位：重庆市科学技术协会

　承办单位：重庆科技馆

　四、活动时间

　作品征集时间：

　五、参赛对象

　我市中小学生和社会各界摄影爱好者均可报名参加。

　六、奖项设置(本次活动设青少年组和成人组)

　一等奖2名(每组各1名)，奖品：证书、奖金1200元、重庆科技馆IMAX*2010年至2011年**票3张。

　二等奖4名(每组各2名)，奖品：证书、奖金800元、重庆科技馆IMAX*2010年至2011年**票3张。

　三等奖6名(每组各3名)，奖品：证书、奖金400元、重庆科技馆IMAX*2010年至2011年**票3张。

　潜力奖6名(每组各3名)，奖品：证书、重庆科技馆IMAX*2010年至2011年**票3张。

　晋级入围奖32名(每组各16名)，奖品：证书、重庆科技馆参观门票——家庭套票1套(含成人票2张、儿童票1张)。

　幸运观众奖3名，奖品：重庆科技馆IMAX*2010年至2011年**票3张。

　七、大赛流程

　(一)作品征集：由参赛者按活动要求和时间将作品报送至重庆科技馆。

　(二)初评入围：由专家评审组对作品进行初选。

　(三)公众投票：入围作品将在重庆科技馆A区1楼临时展厅向市民展览一个月，并接受市民的投票，在投票期间，获得投票数最多的前50幅作品将进入终评。

　为鼓励市民积极参与投票，主办方将于2010年11月1日抽出3名参与投票的幸运观众，并颁发奖品。

　(四)终评颁奖：由专家评审组将对公众投票数最多的前50幅作品进行评审，评出奖励等级，并对优秀作品进行点评后报市科协审定。颁奖仪式将在11月初举行。

　(五)活动宣传：获奖优秀作品将收藏在重庆科技馆，并随科普大篷车进入学校、社区向广大市民宣传和普及低碳生活的理念。

　八、报名须知

　(一)申报作品要求以“低碳、环保、绿色”或“科技馆室内外景、人物”为研究对象，要求主题鲜明，正反面题材均可，主题内容及技术要术参照评审标准(见附件2)。

　(二)作品提交要求

　1、作者可选择提交以下资料：略

　2、申报作品彩色、黑白不限，拍摄时间不限，单幅作品、组照作品均可参赛，组照每组不得超过5张。照片可做适度的后期处理，但不得做过多合成。

　3、纸质作品尺寸不得小于A4纸大小;电子文件须为JPG格式，大小不低于1024*768，清晰度不低于72DPI。

　4、请按报名表要求填报作者信息和作品简介。申报作品及报名表可以邮寄或直接送至重庆科技馆。(友情提示：需要寄送光盘的作者请注意包装时对光盘的保护，以免在寄送过程中发生压碎、刮花现象影响作品的正常评阅)

　(三)申报作品必须为作者的原创作品，无版权争议。若发现涉嫌抄袭或侵犯他人著作权行为，由作者本人负责并取消参赛资格。

　(四)凡与本次摄影大赛主题不符、思想内容不健康、资料不全等不符合征集要求的作品，不予参加评选。

　(五)主办单位有权在非营利性活动中(如：包括公益展览、内部学术交流等事项)使用，不再另付稿酬。

　(六)本次活动不收报名费，所有参赛作品均不退稿。

　(七)本次活动的解释权归主办单位，参加本次征集活动即视为同意并遵守本次征集活动各项规则。

　(八)投稿信息

产品海报插画-什么是海报插画

大学生摄影征集赛活动策划

　以此激发研究生对摄影的兴趣和爱好，更加关心、了解生活体验校园文化，记载激动人心，感人至深的瞬间、留住温馨的欢笑回忆，分享快乐美好大学生活。以下是为大家整理的大学生摄影征集赛活动策划资料，提供参考，欢迎你的阅读。

　大学生摄影征集赛活动策划一

　一、活动名称：20_年__学研究生摄影比赛

　二、活动宗旨：为了丰富研究生的校园生活，展示研究生多姿多彩的生活，增强研究生艺术与审美的交流，也为诸多摄影爱好者提供一个展示自我的平台，以此激发研究生对摄影的兴趣和爱好，更加关心、了解生活体验校园文化，记载激动人心，感人至深的瞬间、留住温馨的欢笑回忆，分享快乐美好大学生活!

　三、活动主题：本次比赛以激扬的青春为主题为全校研究生提供一个展现自己的平台，记录美好青春的难忘瞬间。

　四、主办单位：_大学研究生会

　五、活动流程:

　(一)、活动时间：20_年4月1日--20_年5月5日

　参加对象：_大学全体研究生

　(二)、前期安排：

　1、张贴宣传海报

　2、依托研究生网进行宣传

　3、各系研究生宣传部长协助宣传

　4、照片征集

　(三)、比赛规则与内容：

　1.参赛者交一张或者一组以激扬的青春为主题的照片，照片题目自拟。要求参赛作品积极健康，高雅文明。人物、风景照等均可。

　2.投稿作品要注明作品的标题，拍摄时间，拍摄的地点，真实姓名，****，对自己的作品用简单的文字(不超5字)叙述一下文字叙述word版本与电子版照片齐交至邮箱：

　3.使用像素很高的相机拍摄，照片不得有修改，装饰、水纹、签名等，要求原作，否则视为弃权所有参赛作品不能改变原始影像仅可做色彩、色调、亮度适当调整，不收创意电脑合成照片。

　4.要求作品由自己拍摄，不得使用、不得剽窃、借助他人作品，冒名顶替。

　六、宣传报道

　整个活动宣传素材的收集整理由宣传部负责，包括活动通知的下发、现场照片的采集以及活动后新闻稿件的撰写与报送。通过各种渠道扩大影响力。

　七、奖项设置与奖励：

　1.)一等奖：1名

　2.)二等奖：2名

　3.)三等奖：3名

　4.)参与奖：若干

　注：本次活动经初赛选出优秀人员进行复赛、决赛，现场评分，评出一等奖，二等奖，三等奖。

　大学生摄影征集赛活动策划二

　一、 活动名称：

　?美得足迹，美得你?摄影大赛

　二、 活动主题：

　聚焦生活百事，微笑美丽瞬间。

　三、 活动目的：

　为了更好的丰富大学生业余时间以及校园文化生活的多样性，增强大学生组织创作的能力和大学生艺术和审美的交流，关注生活，关注美的瞬间，激发大学生对摄影的兴趣爱好，提高观察事物，宣传事务的能力，构建和谐的校园生活，展现青春的活力，特此举办此次活动。

　四、 举办单位：

　辽东学院社联、学生会以及各分院社联、学生会。

　五、 参与对象：

　辽东学院学生中对摄影有爱好的学生。

　六、 活动时间：

　1、 前期宣传时间：(待定)

　2、 作品征集时间：(待定)

　3、 作品评选时间：(待定)

　4、 作品展出时间：(待定)

　5、 作品颁奖时间：(待定)

　七：活动事项：

　(一) 前期策划宣传：

　1、 通过在各个分院宣传栏等地张贴海报。

　2、 召开各个分院的社联以及学生会负责人会议，下发任务通知以及人事安排，要求各个分院都参加活动中来。

　3、 各个分院安排负责人转告各班班长，再转达到每个同学。

　4、 借助微信、微博平台进行宣传。

　(二) 参赛事务：

　1、 作品要求：

　围绕主题针对生活中的每一个具有新颖、美丽、幸福的微笑瞬间以及有意义的瞬间进行作品采集。

　(1) 作品大小以5寸为准，准备2~3张打印好的作品

　(2) 作品形式、风格不限，彩色、黑白、数码均可，并要求用一张A4纸写下对照片的描述(200字以内)，并且用此纸包裹照片。

　(3) 参与者应对投放的作品拥有充分、完全、排他的著作权，不侵犯第三方的肖像权、名誉权等其他的知识产权以及个人所有权。

　(4) 要求各分院各班至少交3件作品。

　(5) 本次活动不受任何费用，所有上交的作品一律不返还。作者享有署名权，主办方享有作品的使用权。

　(6) 凡是投稿者均视为同意以上条例。

　(7) 作者需在右下角粘贴一张白色小纸条，标明姓名，学院，班级，专业，在照片后写下****。

　(三) 投稿方式：

　纸质稿：2~3张，由各个分院收齐后交到主办方。

　电子稿：用word记载，包括电子版，以及投稿人的信息。

　(四)作品评比：

　1、初选时间： 时间待定

　2、在微信平台上进行投票，每个ID仅限一次： 时间待定

　3、进行专业老师组选： 时间待定

　4、综上所述，评选一二三等奖： 时间待定

　(五)后期制作

　1、最后获奖作品将在微博、微信上公布。

　2、在各个人流密集处设置展览处。展览四天

　2、 由校各个干部作总结。

　八、奖项设置：

　一等奖： 一人 奖状+拍立得相机一部 (奖品可根据实际情况更改)

　二等奖： 五人 奖状+艺术相框一个 (奖品可根据实际情况更改)

　三等奖： 十人 奖状+笔记本一本 (奖品可根据实际情况更改)

　纪念奖： 15人 纸巾一包

　九、活动经费：

　1、宣传费用：海报 30张 共计400元

　2、奖品费用：奖状 16个 共计80元

　拍立得相机 1个 共计500元

　相框 5个 共计100元

　笔记本 10本 共计50元

　纸巾 15包 共计15元

　总计1145元

　十、人员分配

　总负责人 2人

　再根据上述要求定其他人员

　十一、负责人及****

　总负责人1：

　总负责人2：

　大学生摄影征集赛活动策划三

　一、活动主题

　?我的低碳生活?暨?我心中的科技馆?

　二、活动目的

　借?科技馆一周年庆?之际，为我市各阶层科技摄影爱好者打造交流和展示的平台，使来自于我市民间优秀的平面摄影作品能在这种科技的盛会里呈现给广大市民。同时也是向各界群众宣传?低碳、环保、绿色?这一新时代的生活理念以及分享大家在科技馆体验的乐趣。

　三、组织机构

　主办单位：重庆市科学技术协会

　承办单位：重庆科技馆

　四、活动时间

　作品征集时间：2019年10月30日

　五、参赛对象

　我市中小学生和社会各界摄影爱好者均可报名参加。

　六、奖项设置(本次活动设青少年组和成人组)

　一等奖2名(每组各1名)，奖品：证书、奖金1200元、重庆科技馆IMAX影院2019年至2011年**票3张。

　二等奖4名(每组各2名)，奖品：证书、奖金800元、重庆科技馆IMAX影院2019年至2011年**票3张。

　三等奖6名(每组各3名)，奖品：证书、奖金400元、重庆科技馆IMAX影院2019年至2011年**票3张。

　潜力奖6名(每组各3名)，奖品：证书、重庆科技馆IMAX影院2019年至2011年**票3张。

　晋级入围奖32名(每组各16名)，奖品：证书、重庆科技馆参观门票?家庭套票1套(含成人票2张、儿童票1张)。

　幸运观众奖3名，奖品：重庆科技馆IMAX影院2019年至2011年**票3张。

　七、大赛流程

　(一)作品征集：由参赛者按活动要求和时间将作品报送至重庆科技馆。

　(二)初评入围：由专家评审组对作品进行初选。

　(三)公众投票：入围作品将在重庆科技馆A区1楼临时展厅向市民展览一个月，并接受市民的投票，在投票期间，获得投票数最多的前50幅作品将进入终评。

　为鼓励市民积极参与投票，主办方将于2019年11月1日抽出3名参与投票的幸运观众，并颁发奖品。

　(四)终评颁奖：由专家评审组将对公众投票数最多的前50幅作品进行评审，评出奖励等级，并对优秀作品进行点评后报市科协审定。颁奖仪式将在11月初举行。

　(五)活动宣传：获奖优秀作品将收藏在重庆科技馆，并随科普大篷车进入学校、社区向广大市民宣传和普及低碳生活的理念。

　八、报名须知

插画在海报中的作用-平面设计中的插画类型及作用有哪些?

插画元素在商业海报中的运用！（急）

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1.广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。

什么是海报插画

插画就是你在画纸或画板上画出作品的轮廓在从其他画纸上去画作品的其他部分进行涂色剪纸粘贴在作品原画上称之为插画

插画是什么又是什么意思

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画的应用插画应用范围

出版物:

书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。

包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

商业宣传:图解

广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;

商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);

商品包装设计;

包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录

影视多媒体:

影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

游戏设计:

游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定

动画、漫画、卡通

动画原画设定、漫画设计、卡通设计

基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。

文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。

插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。插画的功能与作用插画界定

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:

一、作为文字的补充;

二、让人们得到感性认识的满足;

三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。

现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

现代插画诉求功能

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。

(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。

(二)激发消费者的兴趣。

(三)增强广告的说服力。

(四)强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。插画的形式现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画:是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.

插画的分类按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

插画元素在商业海报中的运用！（急）

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1.广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。

平面设计中的插画类型及作用有哪些?

插画在中国被人们俗称为插图,延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。那么今天青藤小编就来给大家说一说平面设计插画类型及作用的相关内容。

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图--再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画--为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。激发消费者的兴趣。增强广告的说服力。强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。

立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式,在国内还较少见,但从国际上招贴广告发展来看,已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。立体插画的另一种方法就是以描画来表现出立体形象,是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之,现代插画已不再局限在二维表现空间范围,仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。

以上就是环球青藤小编关于平面设计中的插画类型及作用的相关分享,希望对各位学习设计的小伙伴们有所帮助,想要了解更多平面设计相关的内容,欢迎大家关注本平台。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1.时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2.流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

关于“摄影大赛活动策划方案”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！